Après trois albums studio qui méritent d’être dans toutes discothèques musicale d’amateur de Rock dignes de ce nom, le nouveau Muse, Black Holes & Revelations ne ressemble pas aux trois premiers mais permet au trio anglais de poursuivre son évolution musical.
Entre la créativité des Pink Floyd et de Radiohead et la sensibilité de Jeff Buckley, Muse nous montre dans ce quatrième opus un éclectisme inspiré et efficace.

Devenus de gros vendeurs, Muse aurait pu entrer dans la facilité, mais même s’ils sont parfois prévisibles avec les envolées lyriques de Matthew Bellamy le chanteur du trio, la présence de piano dans certaines chansons ou des rythmes entraînant, le groupe test maintenant de nouveaux rythmes et un nouveau son au risque de décevoir certains fans.

D'une grande richesse musical, Black Holes & Revelations démarre avec le "planant" Take A Bow, pour enchainer avec deux hits potentiels avec le très bon Starlight et surtout le premier et déroutant single Supermassive Black Hole ou la voix de Matthew ressemble à celle de Prince rien que ça, de plus, ce morceaux qui est une sorte de soul futuriste est simplement exceptionnelle et pourrai j’en suis sur passer en boîte sans problème, tout en restant vraiment intéressant.

Map Of The Problematique n’est pas sans rappeler Dépêche Mode, Invincible aurait très bien pu être chanté par le regretté Jeff Buckley, Assasain est un morceau puissant dont l’introduction peut faire penser à Rage Against The Machine et Exo-Politics pourrait être un très bon single.

De son côté, City Of Delusion, est certainement le titre le plus "fou" de l’album avec une sonorité vraiment génial avec notamment un passage avec semble t’il une trompette !

Quand au dernier morceaux de l’album, Knights Of Cydonia, il résonne comme une sorte de cavalcade futuriste entre la musique de Queen mélangés à des génériques de mangas japonais qui nous emmène vers les étoiles !.

Bravo à Muse pour leur évolution musical qui fait du trio composé du chanteur, guitariste et accessoirement pianiste Matthew Bellamy, du bassiste Christopher Wolstenholme et du batteur Dominic Howard, un phénomène musical majeur au même titre qu’à leur époque les Beattles, les Rolling Stones, David Bowie ou les Pink Floyd.

Vivement le prochaine album !

Site sur Muse : http://www.musemessenger.com/

Blog d’un fan de Muse : http://museforever1305.skyblog.com/

25 ans après sa mort, Bob Marley reste une des principales icônes de la musique mondiale. Disparu prématurément le 11 mai 1981, il aura surtout réussi à transformer un style musical issu de la musique populaire jamaïcaine en un mouvement majeur et international qu’il appela le Reggae.

Il composa et interpréta environ 250 chansons, textes politiques et lyriques. Sa voix est celle de toutes les minorités et de tous les Noirs opprimés par les dirigeants issus des régimes coloniaux. Sa carrière internationale ne dura que huit années intenses, avant qu'il ne succombe à 36 ans, en pleine gloire. Mais son mythe ne s'éteint pas et son succès hors normes, de portée internationale, est aussi et avant tout posthume. Ses paroles spirituelles et sociales donnent aujourd'hui encore à toutes les générations l'image d'un prophète et d'un homme à la fois révolutionnaire et non violent.

Bob Marley, de son vrai nom Robert Nesta Marley est né en Jamaïque d'une mère jamaïcaine (Cedella Booker) et d'un père anglais capitaine de la marine (Norval Marley) qu'il n'a jamais connu (les parents de Norval Marley n'acceptaient pas sa liaison avec une femme noire). Le métissage était mal vu en Jamaïque. Bob Marley souffre de l'absence d'un père et rejettera ce métissage dans sa jeunesse, refoulant son côté blanc. À son adolescence, il quitte la misère de la campagne pour celle du ghetto de Trenchtown à Kingston. Il y rencontre Bunny Wailer et Peter Tosh avec qui il chante des tubes de Rhythm and Blues qu'ils entendent sur les radios de Miami. Bob Marley quitte son métier de soudeur et enregistre son premier titre Judge Not en 1961, alors qu'il est âgé de 16 ans.

En 1963, il forme avec Peter Tosh et Bunny Wailer le groupe qui sera connu plus tard sous le nom « The Wailers ».

Bob Marley se convertit à la foi rastafari en 1966. Il se marie avec Rita la même année puis part travailler aux USA dans le Delaware en 1967. C'est Mortimer Planno qui commence son éducation théologique, suivi de Vernon Carrington. En 1967, il retourne dans son village natal pour un recueillement spirituel d'un an. À partir de 1968, il écrit ses premières chansons religieuses.

Au début des années 70, il produit un album « Soul Rebel » avec Lee Scratch Perry avec qui il entre en conflit sur les droits d'auteur : Scratch, pensant avoir les droits, sort l'album en Angleterre. A la même époque, il travaille avec le producteur américain Danny Sims, mais rien de concluant (du moins pour Bob) ne sortira de leur collaboration.

Alors qu'ils connaissent des difficultés, Bob Marley et son groupe contactent Chris Blackwell, le patron du label Island, qui éditera la plupart de ses nombreux succès. C'est sur ce label qu'il fera notamment « I Shot The Sheriff » en 1973, qui sera repris par Eric Clapton.

Les deux premiers albums sortent chez Island sous le nom des Wailers, mais, en 1974, Bunny Wailer (qui ne supportait pas l'avion) puis Peter Tosh quittent le groupe, laissant Bob seul aux commandes. Son premier album solo est "Natty Dread", dans lequel il incorpore des sons blues, grâce à un guitariste américain. Suivront le fameux "Live!" enregistré le 18 juillet 1975 à Londres et "Rastaman Vibration" qui sera la meilleure vente de Bob de son vivant.

Le 3 décembre 1976, Bob Marley échappe à une fusillade déclenchée à son domicile par six hommes armés. Il reçoit tout de même une balle dans le bras et une dans la poitrine tandis qu'une autre blesse grièvement Rita à la tête. Don Taylor, leur manager, en sort gravement blessé. Ni l'auteur ni le commanditaire du crime ne sont connus. La raison de l'attentat est très certainement politique. Certains pensent qu'elle découle de la participation de Marley à un concert engagé en faveur du progressiste Michael Manley et à la suite duquel Bob Marley a reçu des menaces de mort. L'attentat aurait donc été commandité par le parti conservateur. Mais Marley disait ne pas faire de politique, et la critiquait sans se soucier du camp en prônant la paix et l'union des jamaïcains contre la division et la guerre civile.

Deux jours après l'attentat, Bob Marley participe comme prévu au concert Smile Jamaica à Kingston. Il se réfugie ensuite à Londres car il ne se sent plus en sécurité en Jamaïque. Il y enregistrera les albums "Exodus" et "Kaya" ainsi que des singles avec Lee Scratch Perry. En 1977, il s'aperçoit qu'il a une blessure au gros orteil droit. Etant passionné de football il vient à penser que c'était une blessure qu'il s'était faite en jouant. Mais la blessure ne guérit pas et son ongle tombe en jouant au football. C'est alors qu'un diagnostic correct est fait. Bob Marley souffre d'un mélanome malin (cancer de la peau). On lui a conseillé de se faire amputer l'orteil, ce qu'il refuse, cela allant à l'encontre des préceptes rastafaris. Les médecins tentent une autre méthode (la chimiothérapie), dans la clinique du docteur Josef Issels en Allemagne, mais c'est un échec. Le cancer se généralise.

À la fin de sa vie, il se convertit à l'Église orthodoxe éthiopienne (une des nombreuses Églises jamaïcaines, qui intègre à sa liturgie chrétienne des éléments de la philosophie rasta). Il souhaitait finir ses jours en Jamaïque mais il meurt à Miami le 11 mai 1981, trop faible pour faire le voyage en avion jusqu'en Jamaïque.

25 ans après sa disparition, la musique de Bob Marley ne s'arrête pas à sa mort et son œuvre est toujours d'actualité et continuera à influencer de nombreux groupes.

Personnellement j’ai découvert Bob Marley avec la chanson "Ion, lion, zion" qui reste ma chanson préféré de Bob.

Mon top 10 de Bob Marley :

"Keep on moving"

"I shot the sherif"

"Is this love"

"Jamming"

"One love"

"Slogans"

"Get Up, Stand Up"

"Could You Be Loved"

Le chanteur Raphaël est le grand  gagnant de ces 21 ème Victoires de la musique.

En effet, il a remporté trois des trophées les plus prestigieux: l'artiste masculin, la chanson et l'album chansons/variétés de l'année pour "Caravane".
Victoire de l'album chansons-variétés pour son album "Caravane", victoire de la chanson de l'année 2005 avec la chanson "Caravane" (c'est le public qui a voté et choisi la chanson) et enfin artiste masculin de l’année.
"Caravane", sorti en mars 2005, a été le gros succès français de l'année, avec quelque 90 0000 exemplaires vendus. C'est le troisième album de Raphaël, chanteur de 30 ans au physique androgyne et angélique et à la voix haut perchée et plaintive.

Cela fait 5 ans que je connais ce chanteur, mes premiers souvenirs de Raphaël date de son premier album, "l’hotel de l’univers" sortis en 2000 avec notamment les chansons "cela nous aurait suffi" et "Laisse faire", sans oublier son premier titre qui a "cartonné", à savoir "sur la route" en duo avec Jean-Louis Aubert sur son 2^ème album "La Réalité" sortis fin 2003.
Je ne suis pas forcement un "admirateur" de cette artiste mais je dois admettre que Raphaël est un auteur compositeur de talent.

Concernant la 21ème édition des Victoires de la musique, celle-ci a été le reflet du "coup de jeune" que connaît le paysage musical français. 
Outre Raphael, la jeune chanteuse Camille a remporté deux victoires, celle de l'album révélation de l'année pour son deuxième disque, "Le fil" et celle d'artiste révélation scène.
La chanteuse Juliette a elle gagné le titre de l'artiste féminine de l'année.
Amel Bent, révélée par l'émission de télé-réalité "La nouvelle star", a remporté la Victoire de la révélation du public de l'année (vote du public).

Une autre des catégories reines, celle de l'album pop-rock, a été remportée par le groupe Louise Attaque pour "A plus tard crocodile".
A noter que le groupe était de retour après 5 ans d’absence durant lesquels été né le groupe Tarmac issu de celui-ci.

A ne pas oublier non plus la victoire de Noir désir pour le DVD musical de l’année avec son DVD "En images" issu de leur dernière tournée avant le drame de Vilinus.

J'ai entendu récemment à la radio sur oui Fm la dernière chanson des Wampas : Chirac en prison.

D'après Didier Wampas, le chanteur du groupe, la chanson a été écrite pour tester la censure. Et effectivement, ils ont été globalement censurés sur les ondes radiophoniques, mise à part quelques radios comme oui FM. Après le spot pour le dernier album de Cali (menteur) qui a été censuré l’année dernière, on peut constater que la censure continue en France.

Voici les paroles de la chanson censuré, dites moi ce que vous en pensez :

C’est une obsession
Elle ne pense qu’à ça
Elle n’en dort plus la nuit
Elle me gâche la vie
J’en ai plus qu’assez
C’est une vraie maladie
Rien ne lui fera changer d’avis
Je ne sais pas ce qu’il lui a pris
Car la seule chose qui lui ferait plaisir (refrain 1)
Ce serait de voir Chirac en prison

J’attends 2007
C’est mon seul espoir
De sortir du brouillard
C’est ma dernière chance
Faut que j’aie confiance en la justice française
J’aimerais tellement lui faire plaisir
Mais je n’ai pas assez de relations
Car la seule chose qui lui ferait plaisir
Ce serait de voir Chirac en prison (Solo + R1)